这是科林·戴维斯爵士在70年代指挥波士顿交响乐团的录音，他对西贝柳斯七部交响曲的演绎，其中的几部属于名版了。西贝柳斯的Symphonies在乐史占有不俗的地位，但却是二战后才慢慢得到欢迎推崇的。可能它们诞生时不是太逢时，另外就技法而言没有太大的发展了（No.7是特殊些）。不过根植于北欧民族音乐（主要是那种气质）的这些作品，有着一种冷眼观大局的特殊气度，冰天雪地之下涌动着熔岩（“冰山下的大火”不仅指海菲兹），冰原上的熊舞，惊心动魄的戏剧性和悲剧性（同时，也很适合音响效果的发挥），感受到作曲家把历史感、自然观和个体融合在作品冷峻而激越的音乐中。CD4还包括他其它几部作品，比如d小调小协、芬兰颂、黄泉天鹅等。戴维斯-科林(Colin Davis ,1927~ ) 后毕勤时代,英国最重要的指挥家应非戴维斯莫属。他的演出范畴不但包括了歌剧与自家人的音乐,尚也含盖不少重要德奥曲目与民族乐派音乐,当然绝对令人无法忘怀的是他在柏辽兹音乐上所作的努力。萧提让柯芬园得到难以辩驳的地位,戴维斯则不但力保住萧提的「战果」,同时将柯芬园的艺术水准带入另一个高峰,因此在1980年受封爵位。 他的指挥技艺是无师自通的,这点令人有点惊讶,因为他在指挥艺术上所展现出来的高手级表现,让人五体投地。他对音乐有著崇高的热爱,并且感染他人。他在排练时不大摆架子,和团员很容易打成一片。他总是先把整个作品走过一遍,接著慢条斯理的整修他不满意的乐段,有时却又过度重视细节而牺牲了整体感觉。他的音乐整个来说就是英国文化的翻版:冷静、清冽。他德奥曲目的特性:「不加佐料的德国猪脚」,所有德奥精髓大概都被蒸馏掉了,但是你说他像托斯卡尼尼,那也不大对,因为他最极力避免的就是作出和托老差不多的音乐风格,毕生对「完全忠实原作」论调提出质疑。也就因此,他对现代音乐的东西十分反感,不认为里头有多少真实的情感。 综观戴维斯到目前为止的表现,最突出的当属他在柏辽兹音乐上所作的努力,提到这点法国人真的要汗颜了。戴维斯努力挖掘柏辽兹各种几乎要被遗忘的作品,并加以推介给大众。最有名的应该是『特洛伊人』,这部歌剧录音在唱片史上有著相当的意义,成就斐然--或许如此,使得近三十年来没有人敢再灌录同曲录音。另外一个让人难忘的演出是西贝柳斯,他的西贝柳斯交响曲全集可称是“西迷”的至宝,不过这个领域倒不是一面倒的受赞扬,他经常运用异常速度,而受到不少抨击,但可以确定的是西贝柳斯也是他手头一绝。另外无论指挥歌剧或是灌唱片,他的莫札特音乐也渐受注目。他的录音曲目除了柏辽兹、西贝柳斯与莫札特外,英国作曲家的作品有提贝特,另外加上贝多芬、布拉姆斯、史特拉汶斯基、德佛札克等人的作品,而他最近慢慢把触角伸到马勒与布鲁克纳,著实相当令人期待。他有著雄辩性的指挥才华,表现恰到好处,说服力不错,但有时就是太清淡了点。以青壮指挥家而言,他可以伸展的领域还很多,或许还会有更多更好的表现。