完美的创作音乐旅行者三重唱唯一专辑童安格、袁中平、邱岳听见熟悉的歌声在耳边响起在时光的洪流里旅行《旅行者三重唱》是由台湾海山唱片股份有限公司出版发行的一张民谣风格的唱片，近乎完美的合音使得整张唱片浪漫而富有情调，也充满了怀旧情怀，尤其是听惯了电子合声的现代音乐，忽然间听到了久违的老吉它弹唱，心里异常激动。发行时间：中华民国六十九年五月人物脸谱---古琴玩家袁中平好像是前辈子, 我就跟这个琴很熟似的，到现在我又跟老朋友见面一样，所以从此以後我对古琴还是爱上它。我叫袁中平, 在高中时代跟童安格、阙乐融(不是邱岳吗？）合组《旅行者叁重唱》，後来因为当兵跟出国我们没办法再继续下去，所以我就来到纽约。一晃已经15年了，我在这边的一个杭特学院念书，主要也是学音乐跟美术，在我来的第二年，我回台湾出了一张唱片叫做《逍遥游》，过了一年又出了一张唱片叫《南风旅程》，都是滚石唱片出的，很幸运的《逍遥游》得到金鼎奖，从得奖以後，我做的那张唱片本身就是带有中国的民族色彩，配上现代音乐结合在一起的作品。在一个偶然的机会里，我哥哥给了我一卷录音带，我一听到那录音带的声音，我觉得很奇怪，不晓得这是什麽乐器，因为声音非常美，深深吸引着我。後来我一看，才知道这叫做古琴。我想到以前叫做棋琴书画，琴我一直都没见过，一直到那一次，我听到这古琴录音带，感觉上好像是前辈子我跟这个琴很熟。到现在我又跟老朋友见面一样，後来发现到他的形状跟他所包含的一些文化内涵，因为那时候我住在纽约，根本找不到人会弹古琴，所以我听说在哈佛波士顿燕京图书馆里面有一些古琴的谱子，那麽我就去了哈佛。在他们图书管理头翻出了那些古谱，包括了松风阁这些琴谱，我把它拷贝了以後，我就以谱为师，就看着琴谱上面的那些符号跟曲子，我自己揣摩自己练，听着录音带，就这样自修。有感於不晓得是否正确，这些知识一定要请教老师，所以那时候我回去拜了孙玉琴，他去世以後，我到了苏州，听说那边有一个吴先生，他弹琴。後来我才知道原来这位吴先生他是苏州大学的数学系教授，我听了他弹琴我很喜欢，我想要跟他学琴，但他没有答应。他说有缘以後会再见，後来我离开大陆，後来我想到这件事，我又回去特别去找他，因为我觉得很难得能碰到这样一位老先生能够弹这麽好的琴，我就再回去跟他拜师，他才开始要我弹给他看。後来他觉得我不错，後来他就说我们还是有缘份，就这样，我就磕叁个头，我就正式拜师，从此往来已经接近十年了。很不幸他在前年过世，这就是我整个拜师的过程。我第一个启蒙老师孙公孙玉琴老先生，当时我跟他学琴的时候，他就说过弹古琴难学易忘不好听，难学就是说因为古琴它本身因为真的手指头跟谱子都不容易学。易忘就是你隔一阵子不弹的时候就容易忘记，不好听就是当人家不习惯听古琴这样子感觉的时候，他会觉得听不出个什麽东西。弹琴因为难学，所以弹出来它会非常灵敏，他心里面想到什麽，都会在他的琴音中流出来，当然除了琴以外还有很多东西都有这种效果，琴因为非常敏感，所以知音难寻，会听的人他听得出来，对我创作来讲,古琴可以让我学到很多，它在我用在创作上是很有帮助的。如果说我用古琴当一个创作的工具也可以，但是如果在传统的基础上，譬如说我要弹一个坪沙落雁，我就按照传统的方式弹，虽然这是传统的曲子，可是我弹有我自己的味道。我有朋友会跟我说你很奇怪，为什麽你待在纽约学这个东西，然後研究这个，当然我觉得这是一种优点，为什么？因为其实在这样子一个多元文化的一个城市里面，可能你会觉得有一点寂寞，但是事实上并不是，这事实上是一种优点。你正好可以静下心来好好的从自己本身这个生命，你的修养或者是什么感想，跟古琴怎么解释它，让他成为一个你要表达的东西，我试着在古琴跟我，继续我以前作曲的这条道路，我也想用古琴跟其他乐器作为我创作的一种工具。