《大地·母亲》作品简介与美学赏析一.历史背景、作品简介与美学赏析亘古及今，将大地比作母亲者，以母亲代之以大地者，可谓比比皆是，就这方面的艺术作品与思想作品而言，也屡见不鲜。近现代以来，影响最大的，莫过于19世纪与20世纪之交，欧洲音乐家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的音乐作品，即声乐套曲——《大地之歌》，及20世纪的伟大哲学家、历史学家阿诺德·汤因比（Arnold Joseph Toynbee）完成于1976年的巨著——《人类与大地母亲》了。这两部作品至今在全球范围仍然在产生着持续而深入的影响，而在流行乐坛，堪与上述两部巨作媲美的，则是至今仍风靡不息的迈克尔·杰克逊创作于1995年的《地球之歌》。虽然此前在世界音乐界有马勒的悲天悯人的《大地之歌》与杰克逊荡气回肠的《地球之歌》这两大难以逾越的音乐极品，进入21世纪，中国音乐家还是创作了一部《地球家园》这个作品。受此作品之启悟与震撼，美国音乐家又将此作品改编、演绎成了一首全新的作品——《大地·母亲》。本作品之原词、曲作者，为中国音乐家沉睡，音乐改编并重新填词，为来自美国洛杉矶的两位音乐家——Ned Douglas和Michael Bradford，美国版的这个作品继续由美籍华裔女歌手、刚满18岁的徐露露担任演唱。与正在进一步完成中的带有鲜明宏大叙事色彩的中国版的这个作品不同，美国版的这个作品（即《大地·母亲》），则是一首十分标准的流行音乐作品。作品貌似朴素、简单，然而却诗意隽永，诗韵盎然，蕴含着对大地母亲之深挚情怀，尤其是在流畅的旋律与明晰的结构中，又体现着一种深沉的忧患意识，进而还颇具某种普世价值，这成了《大地·母亲》这个作品赋予世人之基本印象与鲜明表征。本作品由4个小节抒情而朴素的吉他引子开始，在经由两个相同乐段的情绪铺垫和必要准备之后，作品油然推向了控制适度的情绪高潮。在8个小节的情绪高潮的带动之下，并经由一个短暂的停顿和留白之后，作品又被自动带入到副歌部分。倘若说，高潮部分的旋律走向与情绪色调，表达的是一种较为亮丽、暖融而指向明确的作曲理念的话，那么，副歌部分则表达的是一种较为抑郁、忧患而富于冷色调的作曲理念，同时，还罩着一丝婉约、迷惘而诗意悠悠的情绪氛围，此情此景对整个作品之转折、对比与阶梯型递进，起到了很好的烘托和丰富作用，最后，在高潮乐段进一步呈示和再现之后，即在历经了大开大阖、大起大落的情绪波澜之后，旋律又回溯到了起始乐句