姓名： LissyWalker 英文名：- 性别：男 国籍：- 出生地：- 语言：- 生日：- 星座：- 身高：- 体重：-

Lissy Walker is a jazz singer, but her wide-ranging musical interests set her apart from your average chanteuse. She’s been an actress and singer for most of her life and brings a dramatic sensibility to her jazz vocals with nuances of folk, pop, and country in her performances. “When I started working on the arrangements for Life Is Sweet, I wanted to bring together all the things I like about American music,” Walker explains. “Guitarists like Freddy Greene [Count Basie] have this folky sense of rhythm in their playing, and country singers like Patsy Cline have a jazz-like phrasing, so bringing those elements together seemed natural. I asked Scott Nygaard to play guitar because his style connects folk, jazz, and bluegrass in a way that compliments my thinking about the music. John R. Burr combines jazz piano technique with ragtime, Americana, and a genuine love for folk music, so he was the perfect pianist to work with. I chose songs by writers like Nick Drake, Ray Davies, and Randy Newman because they’re the songwriters I love, along with writers we readily associate with The Great American Songbook.” 
Walker selected music that resonated with her, along with one, Irving Berlin’s “Isn’t This a Lovely Day,” that was a new revelation. “I found ‘Lovely Day’ in an Irving Berlin songbook,” she says. “I’d never heard it before, but as I played it out on the piano, I knew it would be a good fit. I tend toward happy melodies with sad lyrics or vice versa, tunes that look at both sides of the coin. Several songs deal with mortality, or the ache of a broken heart, but the underlying theme of the album is redemption. How love affects our ability to embrace life and acknowledge the limitations of existence, and that beauty can be found in melancholy. The idea that a broken heart is better than no heart at all.” 
Walker produced Life Is Sweet with bassist Jon Evans (Tori Amos, Spencer Day). The arrangements are by Walker and pianist John R. Burr. Drummer Scott Amendola (Madeleine Peyroux) and Grammy nominated guitarist Scott Nygaard complete the basic quartet. Cellist Philip Worman, organ player Julie Wolf (Ani Di Franco), trumpeter Steven Bernstein (Rufus Wainwright), and Dave Ellis on sax added discreet overdubs. “We left room in the arrangements for improvisation,” Walker says. “We worked out the feel of the songs, coming up with specific interpretations, intros, and endings, then let the ideas flow.”
Walker’s burnished vocals have a hint of restrained passion that suggests country music, but her phrasing, which dances around before and after the beat, is pure jazz. Her low-key approach is folky at times, but raw emotion lurks just beneath the surface, adding an alluring tension to her performances. 
The album opens with “I Remember You.” The band takes the tune at a sprightly tempo but Walker’s expressive, ethereal singing is slightly behind the beat creating the intense, heady energy of a new love affair. “When he wrote this song, Johnny Mercer had an intense crush on Judy Garland,” Walker says. “The lyric is in the present moment, sung as a flirtation, and then soars up into the heavens to give the song a giddy, breathless sense, like youve died and gone to heaven.”
Burr’s piano on Irving Berlin’s “How Deep Is The Ocean” lays down a laid-back, sultry, jazz groove, with just a hint of vintage 60’s country music. Walker’s smoky vocal implies the excitement and hesitance of an anxious lover. Burr’s piano and Worman’s cello bring some warmth to the almost fatalistic lyric. Walker’s playful vocal and swooning harmonies add an extra rhythmic element to Jobim’s “Water of March.” Evans plays subliminal lap steel to augment the track’s dreamy aura. 
Walker first heard “What’ll I Do” on the soundtrack of Robert Redford’s film The Great Gatsby when she was quite young, and it stuck with her ever since. Audiences frequently are moved to tears when Walker sings it in clubs. It’s played here as a solemn country waltz, with Worman’s wistful cello complimenting Walker’s wrenching vocal. Randy Newman’s “Let Me Go” gets a sassy ragtime treatment, as does Irving Berlin’s “Isn’t This A Lovely Day?”, another song with a skewed worldview. Burr’s honky-tonk piano and Bernstein’s muted trumpet suggest the allure of an after hours club in the 30s. 
The Kinks “Celluloid Heroes” first appeared on the album Everybody’s in Show-Biz. Walker liked the song’s melancholy yet hopeful melody. “The song has a noirish humor that makes it work perfectly as a torch song,”
Walker says. “Its poignant melody and references to Monroe, Garbo, Valentino, and Bette Davis give it a timeless feel.” Few singers cover Nick Drake, a jazz/folk songwriter with a poet’s soul and a heart of darkness. Walker closes the album with Drake’s “Saturday Sun.” Her optimistic vocal, the soaring sax of Dave Ellis and Burr’s gospel-tinged piano bringing a hint of salvation to the haunting lyric.
The result is a quiet classic, with the musicians placing their restrained virtuosity in the service of Walker’s subtle vocals to deliver an album that keeps revealing its emotional and musical intensity with repeated listenings.