姓名： JorgeGranda 英文名：- 性别：男 国籍：- 出生地：- 语言：- 生日：- 星座：- 身高：- 体重：-

Jorge Granda nace en la ciudad de Oviedo en 1985.
Compositor y guitarrista asturiano focalizado, mayoritariamente, en música para cine y medios visuales. Su formación incluye enseñanzas en diversas disciplinas musicales así como estudios en los campos del sonido, la producción y la informática musical. Actualmente cuenta con una discografía propia de 5 álbumes donde compone, produce e interpreta la mayor parte de sus obras.
Comienza su bagaje en la música desde bien pequeño. A la edad de 7 años da los primeros pasos en el piano clásico para, posteriormente, proseguir su aprendizaje de manera más libre inclinándose, finalmente, hacia músicas contemporáneas.
En sus inicios se ve influido por la música clásica y el rock, estilos aparentemente opuestos pero que con el tiempo le conducen a conciliar ideas y planteamientos sonoros útiles dentro de la denominada “Nueva música instrumental contemporanea”, espacio donde probablemente mejor convivan sus discos.
Tras concluir una primera etapa donde cursa formas básicas, solfeo y lenguaje musical se desvincula a los 12 años del terreno clásico para comenzar a crear, de manera libre, sus primeros pasajes instrumentales con la guitarra, instrumento que pasa a estudiar de manera rigurosa.
En el año 2.000 inicia su trayectoria como guitarrista. Cuenta con 15 años de edad cuando cursa estudios de guitarra acústica junto al compositor y músico folk David Feito para profundizar, poco después, enseñanzas en los campos del jazz y la armonía moderna con Alfredo Morán, destacada figura en la escena musical asturiana.
Entre 2001 y 2006 dirige la mirada hacia estilos como el pop, el rock o la música jazz. En estos años se dedica por completo al estudio de la armonía, arreglo y composición musical. Completa su formación como guitarrista en los conocidos Talleres de música joven “Pedro Bastarrica” de su localidad natal, donde obtiene varios diplomas y graba las primeras maquetas junto a algunas bandas noveles. Paralelamente a esto asiste a masterclasses con músicos de la talla de Chema Vilchez, Salvador Dominguez, Perico Sambeat, Rafa Kas o José de Castro “Jopi” y pasa a formar parte de algunos grupos de rock.
En 2003 orienta mayoritariamente su interés como oyente hacia la música cinematográfica y las bandas sonoras, desarrollando una inquietud paralela por el cine. A partir de entonces descubre artistas que van desde Pat Metheny, Gustavo Santaolalla, Yann Tiersen, Angelo Badalamenti, Nino Rota hasta el legendario Ennio Morricone y sus trabajos junto a la Unione Musicisti di Roma. Esto amplía considerablemente el abanico de influencias musicales y su interés crece hacia los instrumentistas que desarrollan carreras en el cine, teniendo predilección por los terrenos minimalistas, una serie de artistas que renuevan la música incidental a través de diferentes conceptos, ideas y planteamientos sonoros. Con 16 años va conociendo algunos de estos nombres que, sin duda, se convierten en sus mayores referentes en cuanto a la sonoridad y maneras de concebir la música para cine.
“Los primeros discos de Pat Metheny en solitario me cambiaron la vida, al igual que las bandas sonoras de Santaolalla para el cine de Alejandro Gonzalez Iñárritu, o el Thomas Newmann más “espacial”. Siempre me llamó mucho la atención cómo Ennio Morricone o Jerry Goldsmith incorporaban los sintetizadores en sus bandas sonoras o la grandiosidad a la hora de componer de Vangelis, Jean Michel Jarre, Giorgio Moroder, Mark Isham… Desde luego que hay muchos nombres, pero en definitiva, cualquier compositor que haya aportado algo nuevo al mundo del cine me gusta.”
En 2005 emprende varias grabaciones en solitario y se introduce, desde entonces, en los caminos de la producción y la grabación de audio. Este hecho trae como consecuencia las primeras maquetas instrumentales y sus inicios como productor, algo que siempre ha mantenido de manera paralela a su labor musical.
En 2006 pasa a formar parte del grupo de rock asturiano Movie Jack, con quienes toca la guitarra durante 3 años y graba diversas maquetas y EPS que son acompañadas de varias giras. A su vez, ese mismo año, recorre Asturias junto al cantautor asturiano Pablo Valdés durante la gira presentación del EP “Detrás de cada amanecer” como guitarrista y arreglista de algunos temas.
En 2007 se traslada a Madrid. Instalado en la capital, prosigue su formación en diferentes disciplinas musicales; profundiza en los campos de la grabación, mezcla, producción y técnicas de estudio. Realiza cursos profesionales que abordan desde la composición MIDI, el uso de librerías orquestales, los sintetizadores o el análisis de películas y bandas sonoras. Algunos de sus maestros son los compositores Javier Cámara, Felipe Milano o la pianista e intérprete argentina Lucía del Campo.
En 2008 concibe, entre Valencia y Londres, la que es su primera obra instrumental en solitario, “Baladas de asfalto y sal”, un álbum compuesto por 5 piezas musicales dominadas en su mayoría por la guitarra acústica de 12 cuerdas y los sintetizadores. Dicha grabación sucede a “Fecha de caducidad” (maqueta inédita grabada en Asturias bajo el pseudónimo de Bitácora Mus.) y supone el comienzo de una discografía personal compuesta por 5 álbumes recopilatorios.
En 2009 continúan las colaboraciones en distintos contextos. Conoce al cantante y compositor granadino Carlos Siles, con quién comienza a colaborar de manera esporádica como técnico de sonido y multiinstrumentista en los conciertos de la gira “Cuántas veces…”. Esta breve etapa se enlaza con sus primeros encargos para cine y documentales, donde queda reflejado un uso minimalista de los instrumentos y donde se pone de manifiesto una labor polifacética en los campos técnicos y artísticos de sus obras.
Tras concluir estas grabaciones y habiendo visto fracasados varios proyectos (“El arte de recordar”, su segundo EP nunca se llega a editar y se cancelan varios proyectos publicitarios), busca nuevamente referentes en los que fijarse e inspirarse. Así es como explora las vertientes de la llamada New Age y la música secuencial/espacial.
En su constante búsqueda de nuevas ideas, matices y sonidos electrónicos profundiza en las discografías de Mike Oldfield, Jean Michel Jarre, Vangelis, Alan Parsons… y descubre artistas muy dispares tales como Klaus Schulze, Juan Manuel Cidrón, Bruno Sanfilippo o Enya. Su interés por estos estilos no se traduce en ningún cambio drástico a la hora de componer y producir música, sino más bien supone un acercamiento a nuevos elementos y recursos sobre los cuales trabajar en el futuro. En sus composiciones son habituales los matices electrónicos. Parte de estas inquietudes se ven reflejadas en su álbum electrónico “OPUS5” con carácter paisajistico y evocador, así como en la mayor parte de sus bandas sonoras para cine.
En Julio de 2010, tras algunas eventuales colaboraciones en el mundo audiovisual, finaliza el Master en composición musical para cine y medios visuales del Centro de Estudios del Video (CEV) y asiste a numerosas masterclasses con reputados profesionales del sector cinematográfico.
A partir de este momento su trayectoria se centra por completo en la composición de bandas sonoras originales para cine. De entre los numerosos trabajos realizados para cortometraje destacan: “Indirizzo” y “Agur” de David Pérez Sañudo -nominados en más de 40 festivales- y el proyecto “M Is for Miracle” de Álvaro Núñez, finalista en el prestigioso certamen internacional THE ABCs of Death 2 y seleccionado en la edición 2.5 para ser distribuido en un DVD conjunto en USA. La banda sonora del cortometraje “Indirizzo” alcanza una nominación a mejor música original en el 45º Festival internacional de cine de Sitges (2012), en la sección de compositores emergentes y sus temas despiertan el interés de Café del Mar Music, conocido sello Ibicenco que durante los 90 cosecharía grandes éxitos junto a la multinacional Mercury Records Ltd. (Londres) en los terrenos de la electrónica y el ambient.
A todo esto se añaden colaboraciones con directores emergentes, pequeñas productoras y proyectos finales de grado. Por citar sólo algunos ejemplos, destacan “Oír, ver y callar” de Natalia López -cortometraje producido por la New York Film Academy- “El color del mar” de Víctor Alútiz, “Todo esta bien” de Héctor Fernández Cachón así como distintas colaboraciones junto a su hermano, Sergio Granda (guionista y realizador), cuyos primeros trabajos obtienen repercusión en festivales de todo el país.
Algunos de los lugares donde han sido proyectados estos trabajos son:
- 16º Festival de cine de Zaragoza (2011)
- 3º Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC (2011)
- 12º Festival internacional de cortometrajes de Torrelavega (2011)
- 45º Festival Internacional de Cinema de Catalunya – Sitges (2012)
- 15º Festival de cine Español de Málaga (2012)
- 12º Festival Internacional de escuelas de cine – Uruguay (2012)
- 55º Festival internacional de cine documental y cortometraje de Bilbao (Zinebi, 2013)
- 16º Festival internacional de cortometrajes de Vila-real (2013)
- 17º Festival de cortometrajes de Vitoria-Gasteiz (2013)
- 14º Festival internacional de cine de Lanzarote (2014)
- 30º Edición de la Semana del cine vasco – Euskal Zinema Astea (2014)
(…CONTINUA)
En estos momentos es solicitado, además, como sonidista en cine, un hecho que le hace investigar y profundizar sobre el complejo mundo de la banda sonora y la relación música-sonido.
“En este campo no sólo importa la melodía, sino todo aquello que oímos y percibimos dentro del complejo mundo sonoro. Cualquier compositor debería darse cuenta de esto y estudiar y valorar el sonido ampliamente”
En Septiembre de 2011, tras una intensa etapa de composición para el cine, ve la luz “Muzak I”, su segundo álbum. Un conjunto de 16 piezas instrumentales donde recopila música creada y concebida para diferentes propósitos: cortometrajes, recopilatorios y temas inéditos. El disco obtiene críticas favorables, siendo reseñado en varios medios nacionales y ocupando estanterías de grandes superficies como FNAC, El Corte Inglés o Media Markt.
“Granda sabe cómo sacar partido a esa música ambiental producida específicamente para incidir sobre la vida de las personas y sus hábitos de consumo. A base de instrumentos virtuales MIDI, guitarras y pianos planea en busca de Eno o Wim Mertens.” MondoSonoro (Madrid, Noviembre de 2011)
Ese mismo año SAE Institute Spain y Warner Music Spain le conceden una beca para cursar estudios de producción en Madrid. Tras 12 meses y diversas prácticas (que incluyen grabaciones en los propios estudios del centro) finaliza el Master en Industria, producción y negocio musical: Music Business Diploma. Esto fortalece sus conocimientos como productor y propicia su continuación como artista autogestionado, siendo responsable artístico y ejecutivo de la mayoría de sus discos. Pocos meses después edita su tercer álbum, el EP “El sol de invierno”. En este nuevo trabajo quedan reflejadas las influencias étnicas en temas como “The South Wind” , adaptación del tema tradicional Irlandés o la colaboración en el tema “Black Marimba” del pianista y compositor Javier Jimenez (Mirrors Frecuency).
A principios de 2013 comienza la composición de su próximo disco, ‘FILMWORKS’, cuarto álbum instrumental del compositor asturiano. En este trabajo se puede observar un uso predominante de los instrumentos acústicos y las guitarras.
“Jorge Granda lleva a cabo una efectiva mezcla de minimalismo y ambient, adoptando el carácter más accesible y lúdico del primero, y los tintes más luminosos del segundo.” Otras músicas. Otros mundos.
“The production quality of the music is outstanding.” / La calidad de la producción es excepcional. Kathy Parsons, MainlyPiano
Este trabajo se graba en Gijón durante la segunda semana de Agosto de 2013. Su estructura se mantiene fiel a la labor del músico componiendo, arreglando e interpretando piezas musicales creadas, mayoritariamente, de forma unipersonal. La producción se lleva a cabo en los Estudios Lloria junto a Xel Pereda (Lucas XV, Llan de Cubel…) y se edita en formato físico/digital por el sello madrileño Rosevil. Su duración total es de 43 minutos y 26 segundos distribuidos en 11 piezas musicales con alma acústica y esencia minimalista.
“A finales de 2013, nada más terminar FILMWORKS, decidí embarcarme en una nueva aventura basada en experimentar con sonidos electrónicos en mi casa y continuar aprendiendo. Así fue como llegué a OPUS5, mi quinto y último disco hasta la fecha. Este trabajo se grabó entre Asturias y Madrid y fue mezclado en los Infinity Studios… “
Entre 2010 y 2014 realiza más de 25 bandas sonoras originales para cortometraje. Su trayectoria en el mundo de la composición cinematográfica continua ininterrumpida desde entonces, firmando recientemente las músicas de trabajos como “Bad Vibrations” y “Mind Stroke”, de los directores David Pérez Sañudo, Flavia Santos y Chester Wilder. A la vez continúa con la grabación, mezcla y mastering de su nuevo álbum “OPUS5” que se encuentra pendiente de edición en estos momentos.
Sus discos le han valido dos nominaciones consecutivas a mejor obra instrumental New Age en los prestigiosos premios Hollywood Music In Media Awards de Los Angeles (considerados los Oscar de la música para cine) así como diversos reconocimientos en festivales y concursos a nivel internacional. Sendos proyectos fueron auspiciados por Fundación SGAE, concediéndole el premio ‘Ayudas a la promoción internacional de la música’, por el cual el compositor realiza varios viajes a los Estados Unidos de America.
Todo el bagaje y la experiencia adquirida a lo largo de los últimos años como multi-instrumentista, compositor, técnico de sonido, intérprete de guitarra… confluyen en los caminos del séptimo arte, valiéndose de una visión global de la música, al margen de estilos, géneros o etiquetas musicales pasajeras.
Su proyecto supone un derroche de ideas y creatividad al servicio de la pantalla. Un viaje sonoro a través del tiempo cargado de multitud de enfoques experimentales, donde no sólo se realiza una práctica del ambient innovadora, sino que se parte de una visión abierta de la música hacia ideas eclécticas y renovadoras.
Actualmente reside en la ciudad de Valencia, donde prosigue su carrera como compositor cinematográfico, productor de álbumes, técnico de sonido y guitarrista, buscando nuevos proyectos, retos e ideas. Sus propuestas musicales suponen, finalmente, un sinfín de nuevos caminos que continuar explorando en el futuro.
“La música para cine es la mezcla de todas las músicas”
Septiembre 2014